“We are all water”

Presentata per la prima volta nel 1967 alla Lisson Gallery di Londra l’installazione nasce come work in progress. Ad ogni nuova mostra, oltre ad una parte di bottiglie esposte nell’evento precedente, i visitatori sono invitati a collaborare scrivendo, a loro volta, un nome su etichette per poi applicarle su delle nuove bottiglie, che andranno ad aggiungersi a quelle già esistenti.

L’opera esposta ad ADEC, consiste in 114 bottiglie di vetro bianco trasparente   piene d’acqua, ciascuna con una etichetta con sopra scritto un nome di persone note e meno note.

Questa performance in progress sottolinea l’azione comune tra le persone e amplia la condivisione del progetto con l’artista, che vuole sempre una partecipazione attiva del pubblico al suo lavoro.

La genesi di We’re all water viene da un concetto che Yoko Ono aveva pubblicato nel 1967 per la mostra alla Lisson Gallery di Londra “you are water / I’m water / we’re all water in different containers / that’s why it’s so easy to meet / someday we ‘ll evaporate together / but even after the water‘s gone / we’ll probably point out to the containers / and say – that’s me there, that one – / we’re container minders” (For Half -A- Wind Show, Lisson Gallery, London 1967). 

(tu sei acqua / io sono acqua / siamo tutti acqua in contenitori diversi / ecco perché è così facile incontrarci / un giorno evaporeremo insieme / ma anche dopo che l’acqua sarà finita / probabilmente ci riconosceremo / e diremo – sono io lì, quello lì – / siamo i guardiani dei contenitori).

La canzone scritta da Yoko Ono è stata pubblicata per la prima volta nell’album del 1972 di John Lennon e Yoko Ono, Some Time in New York City.

“Pieces of Sky”

Nella vetrina centrale sono presenti due degli undici elmetti originali della Wehrmacht l’esercito tedesco della seconda guerra mondiale, dell’installazione PIECES OF SKY, con all’interno degli elmetti dei frammenti di puzzles di cielo azzurro, che il visitatore può prendere per ricomporre la sua personale porzione di cielo azzurro.

Gli elmetti appoggiati a terra come contenitori, assumono una leggerezza che contrasta con l’immaginario di terrore al quale essi rimandano. 

Il cielo è uno dei temi che appare ripetutamente nell’opera dell’artista giapponese, come metafora di pace, di libertà, dell’inconoscibile e dell’eterno. 

Dopo la fuga da Tokyo con tutta la sua famiglia, durante la seconda guerra mondiale, l’artista ricorda che non riusciva mai a vedere il cielo azzurro, a causa delle polveri sollevate dai bombardamenti. Sarà questo ricordo ad influenzare la realizzazione di questa opera.

ADEC, realtà odontoiatrica e medica attiva a Milano dal 1986, inaugura nel 2022 il suo nuovo spazio in Via Edmondo De Amicis, 28 con l’intento, come afferma il suo direttore e fondatore Luciano Passaler, “di offrire alla città di Milano un segno di concreta gratitudine per l’apprezzamento di cui si è sentita circondata fin dalla sua costituzione”, mettendo a disposizione le tre ampie e luminose vetrine sulla strada, da utilizzare non per pubblicizzare se stessa e la propria attività, ma per donare alla città un luogo diverso per promuovere l’arte e la bellezza a vantaggio di tutti. Il proposito di ADEC è che l’arte non resti confinata solo in spazi eletti a tale scopo, ma venga portata sulla strada, come un museo a cielo aperto, visibile a chi passa, affinché un numero sempre maggiore di persone possa fruirne.”

Jean Clair, nel suo libro, “L’inverno della cultura”, (SKIRA, 2011), ha scritto che i musei allontanano le persone comuni dall’arte e la cultura, spingendoli poi ad entrarvi e visitarli per sentirsi parte di qualche cosa di importante, senza però dare loro gli strumenti per la comprensione, facendoli uscire senza avere compreso nulla, più soli ed emarginati di quando sono entrati.

Il progetto di ADEC, invece, vuole porre resistenza a questo isolamento culturale, mettendo a disposizione le proprie energie per far sì che questo non accada. La vetrina diventa così non solo uno spazio fisico ma soprattutto culturale, un teatro a disposizione di chi vuole vedere, dove gli artisti si costruiscono una nicchia esistenziale che diviene condizione fondamentale del loro lavoro, che si estende a costruire una casa comune con lo spettatore nella strada.

Il progetto si sviluppa in un percorso temporale che vede alternarsi artisti storici ed altri contemporanei, impegnati in una nuova esperienza espositiva, senza la metaforica protezione, sia fisica che culturale, del perimetro di uno spazio delimitato da muri. La trasparenza del vetro, l’evidenza della realtà messa a nudo, senza veli e compromessi, sottolinea l’attitudine interdisciplinare della loro ricerca che consente loro di muoversi al di là dei limiti dello spazio, ponendosi al crocevia tra arte visiva, fotografia e installazione. L’ambiente delle vetrine, da costruire e plasmare, diviene quindi il luogo dove le opere si confrontano con il mondo esterno in un incrocio di relazioni finalmente più accessibile e fruibile in qualsiasi momento della giornata.

Luciano Passaler insieme alla moglie Carla Maria Russo, nota autrice di romanzi storici, ha affidato il progetto per il primo anno a Davide Di Maggio, che ha accolto con grande entusiasmo, l’invito a tradurre in un articolato programma espositivo il loro desiderio di rendere l’arte più universale possibile, senza distinzioni sociali e filtri.

Le mostre sono state inaugurate il 24 maggio 2022 con il fotografo israeliano, Michael Ackerman, (Tel Aviv, 1967) e hanno visto avvicendarsi, nel corso dell’anno solare, importanti artisti storici, Wolf Vostell, (Leverkusen, 1932 – Berlino, 1998), l’artista/fotografa albanese Nerina Toci, (Tirana, 1988), Michael Ackerman “Sagome Fluttuanti” (Tel Aviv ,1967) e Yoko Ono, (Tokyo, 1933).