A Milano nasce ADEC ARTE - Vetrine

ADEC ARTE accende una vetrina permanente sull’arte contemporanea affinché un numero sempre maggiore di persone possa fruirne. Un luogo diverso per promuovere l’arte e la bellezza a vantaggio di tutti. Dopo le mostre del fotografo tedesco Michael Ackerman, della fotografa albanese Nerina Toci e dell’artista tedesco Wolf Vostell, ADEC ARTE presenta la mostra “HEAL”, di Yoko Ono, altra rappresentante di spicco del movimento Fluxus, che chiude idealmente la prima stagione espositiva del progetto ADEC.

Conosciuta dal grande pubblico principalmente per essere stata la moglie di John Lennon, l’iconico cantante dei Beatles, assassinato nel dicembre del 1980, l’eclettica artista giapponese nata a Tokyo nel 1933, si incontra per la prima volta con il musicista di Liverpool all’opening di una sua mostra all’Indica Gallery di Londra nel novembre del 1966, legandosi a lui come partner non solo biografica ma anche spirituale in un percorso lungo e articolato all’interno del quale è sempre stata in grado di mantenere la propria identità e autonomia, come persona e performer. Yoko Ono è stata artista, attivista, provocatrice, performer da ben prima della relazione con John Lennon. Una delle figure fondamentali di FLUXUS, movimento artistico tra i più influenti, fondato all’inizio degli anni Sessanta dall’artista George Maciunas, un collettivo di artisti d’avanguardia ispirato al dadaismo che comprendeva artisti tra i più importanti del ‘900 come Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, George Brecht e John Cage. Fu proprio Maciunas ad organizzare la prima mostra personale di Yoko Ono presso la sua AG Gallery a New York nel 1961. Una delle sue performance più note è “Cut Piece: Yoko, seduta sul palco, invitava il pubblico a tagliare con delle forbici i vestiti che aveva addosso, fino a restare nuda.

La mostra nelle vetrine di ADEC comprende una serie di installazioni storiche. L’opera WE’RE ALL WATER, presentata per la prima volta alla Lisson Gallery di Londra nel 1967, consiste in centotrenta bottiglie di vetro bianco trasparente, contenenti acqua distillata, ciascuna con una etichetta con sopra scritto il nome di una persona, nota o comune. La genesi di WE’RE ALL WATER viene da un concetto che Yoko Ono aveva pubblicato nel 1967 per la mostra londinese: “you are water / I’m water / we’re all water in different containers / that’s why it’s so easy to meet / someday we ‘ll evaporate together / but even after the water ‘s gone / we’ll probably point out to the containers / and say – that’s me there, that one – / we’re container minders” (For Half -A- Wind Show, Lisson Gallery, London 1967).

Nella vetrina centrale ci saranno gli elmetti originali della Wehrmacht, l’esercito tedesco della seconda guerra mondiale, facenti parte dell’installazione “PIECES OF SKY”, contenenti al loro interno piccoli puzzles di colore azzurro, per ricreare simbolicamente una personalissima porzione di cielo azzurro.
Dopo la sua fuga da Tokyo durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale, il cielo azzurro è apparso ripetutamente nell’opera dell’artista giapponese, come risposta alle nuvole di polvere e detriti causati dalla bombe che non le permettevano mai la visione del cielo limpido, ma anche come metafora della pace, della libertà, dell’inconoscibile e dell’eterno.
Yoko Ono è stata tra i primi artisti ad esplorare l’arte concettuale e la performance artistica. La sua attività innovativa abbraccia vari settori dell’arte, della musica, della letteratura e dell’intrattenimento.
La partecipazione, l’effimero e la quotidianità sono sempre stati al centro del suo lavoro artistico, invitando il visitatore a diventare allo stesso tempo spettatore e, occasionalmente, realizzatore delle sue opere, riuscendo ad attivare la sua immaginazione e coinvolgendolo nel processo creativo, per trovare un nuovo significato nel quotidiano e per contemplare idee e visioni oltre l’esperienza superficiale.
Yoko Ono ha partecipato a numerose mostre importanti, tra cui La Biennale di Venezia.
Documenta, nella città tedesca di Kassel e alcuni tra i più importanti musei internazionali, come il MOMA di New York, la TATE Modern di Londra e il Guggenheim di Bilbao.

ADEC, realtà odontoiatrica e medica attiva a Milano dal 1986, inaugura il suo nuovo spazio in Via Edmondo De Amicis, 28 con l’intento, come afferma il suo direttore e fondatore Luciano Passaler, “di offrire alla città di Milano un segno di concreta gratitudine per l’apprezzamento di cui si è sentita circondata fin dalla sua costituzione”, mettendo a disposizione le tre ampie e luminose vetrine sulla strada, da utilizzare non per pubblicizzare se stessa e la propria attività, ma per donare alla città un luogo diverso per promuovere l’arte e la bellezza a vantaggio di tutti. Il proposito di ADEC è che l’arte non resti confinata solo in spazi eletti a tale scopo, ma venga portata sulla strada, come un museo a cielo aperto, visibile a chi passa, affinché un numero sempre maggiore di persone possa fruirne.”

Jean Clair, nel suo libro, “L’inverno della cultura”, (SKIRA, 2011), ha scritto che i musei allontanano le persone comuni dall’arte e la cultura, spingendoli poi ad entrarvi e visitarli per sentirsi parte di qualche cosa di importante, senza però dare loro gli strumenti per la comprensione, facendoli uscire senza avere compreso nulla, più soli ed emarginati di quando sono entrati.

Il progetto di ADEC, invece, vuole porre resistenza a questo isolamento culturale, mettendo a disposizione le proprie energie per far sì che questo non accada. La vetrina diventa così non solo uno spazio fisico ma soprattutto culturale, un teatro a disposizione di chi vuole vedere, dove gli artisti si costruiscono una nicchia esistenziale che diviene condizione fondamentale del loro lavoro, che si estende a costruire una casa comune con lo spettatore nella strada.

Il progetto si sviluppa in un percorso temporale che vedrà alternarsi artisti storici ed altri contemporanei, impegnati in una nuova esperienza espositiva, senza la metaforica protezione, sia fisica che culturale, del perimetro di uno spazio delimitato da muri. La trasparenza del vetro, l’evidenza della realtà messa a nudo, senza veli e compromessi, sottolineerà l’attitudine interdisciplinare della loro ricerca che consentirà loro di muoversi al di là dei limiti dello spazio, ponendosi al crocevia tra arte visiva, fotografia e installazione. L’ambiente delle vetrine, da costruire e plasmare, diviene quindi il luogo dove le opere si confrontano con il mondo esterno in un incrocio di relazioni finalmente più accessibile e fruibile in qualsiasi momento della giornata.

Luciano Passaler insieme alla moglie Carla Maria Russo, nota autrice di romanzi storici, ha affidato il progetto per il primo anno a Davide Di Maggio, che ha accolto con grande entusiasmo, l’invito a tradurre in un articolato programma espositivo il loro sogno di rendere l’arte più universale possibile, senza distinzioni sociali e filtri.

Le mostre sono state inaugurate il 24 maggio 2022 con il fotografo isrealiano, Michael Ackerman, (Tel Aviv, 1967) e vedranno avvicendarsi, nel corso dell’anno solare, due importanti artisti storici, Yoko Ono, (Tokyo, 1933) e Wolf Vostell, (Leverkusen, 1932 – Berlino, 1998) e l’artista/fotografa albanese Nerina Toci, (Tirana, 1988).